Un po' alla rinfusa. Come la mia testa in questo periodo...

Per oggi vi propongo solo questo: devo dire che fare questo tipo di lavoro mi rilassa. Eppure non mi sentirò pienamente soddisfatta fintanto che non avrò trovato qualcosa di più violento, sanguinoso, espressivo, ai limiti dell'osceno  e di ogni soglia del dolore umanamente concepibile nella storia dell'arte.

E se non ci riuscirò lo creerò.

Tutta l'Arte è un grido di dolore. Non c'è Arte senza sofferenza, non c'è capolavoro senza genialità, non c'è genialità senza FOLLIA.

Sono ripetitiva.

Fonte immagini:
www.myartespace.splinder.com
upload.wikimedia.org/commons/1/1a/Weyden_Deposition.jpg
www.rousitur.it
www.allposters.com/-sp/The-Muse-Thalia-Posters_i4035324_.htm
k41.pbase.com/o4/94/50994/1/55323496.JeanFouquetMadonnaSerafinesandCherubines.jpg

Se all' inizio potevo vederlo solamente come circondato da una stupefacente luce diffusa tipica dei quadri fiamminghi, ora mi piace pensarlo così, come il San Sebastiano di Antonello da Messina: con il corpo, atteggiato secondo una posa classica, tutto trafitto da frecce e il volto da cui traspare una dolcissima e lieve espressione sofferente; in particolar modo trovo disarmanti quella bocca semiaperta, quasi esalante l'ultimo respiro, e quegli occhi dallo sguardo languido (e aggiungerei anche miopi...), rivolti al cielo, e quell'incarnato dal pallore di cera, come di sta per avere un calo di zuccheri (...). E non sono anche squisite quelle gocce di sangue che gli rigano la pelle? Ed esteticamente eccitanti quelle figurine sullo sfondo del paesaggio veneziano, del tutto indifferenti alla sorte del santo, così come lo è quello splendido cielo dal dolce color d'oriental zaffiro ? E conturbante la stessa atarassia del santo, che manifesta solo una pacata sofferenza, nonostante il supplizio a cui è sottoposto?

Amo in maniera perversa.

Di MARTINA CORGNATI
"Sembra che quelle vorticose effusioni di luce e colore, quei prismi scintillanti che improvvisamente deflagrano e si irradiano dappertutto nello spazio della tela, gli siano stati suggeriti dall'esperienza del volo, la sua prima passione bruscamente interrotta nel 1945: quando, alla guida del suo aereo militare, costretto a un atterraggio di fortuna, si ferisce gravemente e resta diversi mesi in un letto d'ospedale. E' in questo periodo cruciale che Sam Francis (nato nel 1923 e morto nel 1994 in California) incomincia a dipingere, traducendo l'esperienza vertiginosa dello spazio in getti, schizzi e macchie colorate. In pochi anni il suo linguaggio è diventato assolutamente forte e personale: la prima antologica importante, allestita nel '55 alla Kunsthalle di Berna, lo consacra come l'ultimo degli espressionisti astratti, l'artista che ha profuso tutti i toni dell' arcobaleno sul solido ceppo dell'action painting, i cui protaqgonisti, da Pollock a Motherwell a de Kooning, sono in fondo tutti poco sensibili al colore. Invece [...] per Sam Francis il colore resterà sempre al centro di un'avventura creativa originale ma non autarchica e, anzi, aperta al confronto e alle suggestioni di altri artisti o scuole: soprattutto quelle europee, che i compagni di strada americani volevano cancellare in nome di uno stile <<completamente>> made in Usa. Sam Francis invece, ama l'impressionismo, che ispira le fittissime trame di segni e gli accordi <<timbrici>> prevalenti negli anni '50, trascorsi quasi tutti a Parigi; ama la filosofia zen, che seduce un'intera generazione di intellettuali sulle due rive dell'Atlantico, e che, nel suo caso, è all'origine dei <<bianchi>> dipinti dal '63 in poi: opere in cui le gocce di colore dense e pesanti sembrano galleggiare come stelle sospese nell'immensità del vuoto cosmico. [...]"
(tratto da la Repubblica, domenica 5 ottobre 2008)

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Ma vorrei ingozzarmi come il bambino del Polittico del Carmine di Pisa di Masaccio, ingoiare, INGOIARE tutto!!! Magari anche il libro di storia dell'arte... Magari anche qualche essere umano...

Questo quadro è un incanto, anzi un "idillio pagano"... Camille Corot inizia a piacermi sul serio...

Fonte immagine: Wikipedia.