La vita è come un frisbee: le sue occasioni vanno acchiappate al volo.

 

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Non esiste ancora il tag infelicità. Che peccato.

23 - 24 ottobre 2009 - Fonderie Limone Moncalieri
La natura delle cose - Compagnia Virgilio Sieni

di Virgilio Sieni
dal De rerum natura di Lucrezio
regia, coreografia, scene Virgilio Sieni
collaborazione alla drammaturgia e traduzioni Giorgio Agamben
con Ramona Caia, Massimiliano Barachini, Jacopo Jenna, Csaba Molnàr, Daniele Ninarello
musiche originali Francesco Giomi
voce Nada Malanima
costumi Geraldine Tayar
luci Virgilio Sieni
responsabile dell’allestimento Edoardo Ridi
elettricista Luisa Giusti
strutture gonfiabili Fly In Balloons s.r.l.
maschere animali Chiara Occhini
prosthesis e consulenza meccanismi, automazioni Giovanna Amoroso
e Istvan Zimmermann-Plastikart
si ringrazia Tempo Reale Firenze
coproduzione Teatro Metastasio - Stabile della Toscana
collaborazione alla produzione Torinodanza Festival/CANGO Cantieri Goldonetta Firenze

la Compagnia è sostenuta da Ministero per i Beni e le Attività Culturali/Regione Toscana
Comune di Firenze - Assessorato alla Cultura/Comune di Siena - Assessorato alla Cultura

La natura delle cose ossia la necessità di rivolgersi all’anima e all’origine della realtà, situando la danza come strumento di indagine e come manifesto per una riflessione sull’oggi: partendo dal poema di Lucrezio De rerum natura Virgilio Sieni ha realizzato uno spettacolo intessendo importanti collaborazioni con il filosofo Giorgio Agamben, che ha contribuito al concept dello spettacolo e all’elaborazione della drammaturgia, con il compositore Francesco Giomi che ha creato la musica originale, e con la cantante Nada, che ha letto il testo di Lucrezio. Cinque danzatori, cinque tra gli artisti con cui Virgilio Sieni ha lavorato più intensamente nel corso della carriera, attraversano le tre scene che compongono lo spettacolo, dando vita a un compatto quartetto di uomini in costante relazione con una figura femminile, metamorfica e sempre presente, come la “Venere-dea dell’atto generativo” evocata da Lucrezio all’inizio del poema. “La natura delle cose, la scena come messa a nudo del corpo. Ogni momento è tenue, e il gruppo dei cinque danzatori, inteso come un corpo unico, procura gesti allo spazio, gesti non rituali, ma una continua liberazione del gesto in un altro.
E in tutto questo esserci nello spettacolo a cosa guardiamo infine? E il teatro, non solo quello dell’ora notturna, ma il pane che azzanniamo quotidianamente come necessità e desiderio, è ancora quell’urto indefinito nella “momentaneità” di chi guarda, di chi partecipa? Ancora, oggi, varcando gli spazi che accolgono i corpi, immagino sempre un danzatore, o un angelo, un beato senza organi, che fa nascere il ballo da una sempre tenuissima e tesissima musica interiore”.

Virgilio Sieni

Uno spettacolo che desideravo vedere dal 19 settembre, su cui mi ero informata dal 21 settembre e di cui avevo il biglietto dal 12 settembre.

E NON L'HO VISTO.

Fingerò che mi abbiano rubato circa 20 euro dal portafogli...

<<(...)-Pentimenti sul passato, noja del presente, e timor del futuro; ecco la vita. La sola morte, a cui è commesso il sacro cangiamento delle cose, promette pace.>>

Ugo Foscolo, Le ultime lettere di Jacopo Ortis, Rimino 5 marzo, ore undici della sera.

Koji Morimoto è nato nel 1959 a Wakayama e si è laureato alla Scuola di Design di Osaka. E' annoverato come uno dei più talentuosi animatori della scena attuale. Numerose sono le sue partecipazioni ai disegni chiave di importanti serie Tv e lungometraggi per il cinema dove ha spesso ricoperto anche il ruolo di "sakkan" ovvero direttore dell'animazione. Ha lavorato al fianco di tutti i più importanti registi del settore, per citarne alcuni: Osamu Dezaki, Rintaro e Hayao Miyazaki. Amico personale e stretto collaboratore di Katsuhiro Otomo - con cui ha condiviso l'esperienza colossale di Akira (1988) - è stato tra i fondatori dello Studio 4°C, animation house che si è distinta per l'attitudine alla sperimentazione grafica e linguistica al limite dell'avanguardia e per la volontà di collaudare soggetti atipici nel panorama degli anime. Non è perciò un caso che Morimoto abbia preso parte, come regista o animatore, a tutti i film cosiddetti “omnibus” che sono annoverati dalla critica come il più importante anello di giunzione tra l'animazione giapponese “industriale” di lungometraggio e quella “indipendente” confinata nella forma del cortometraggio. Le sue regie più famose sono Magnetic Rose, primo episodio del film Memories (1995), e Beyond, segmento di chiusura del progetto nippoamericano Animatrix (2003). Morimoto è attivo anche nel campo dei videoclip e dei videogame. Mercoledì 16 settembre, Koji Morimoto presenta a Torino "Genius Party Beyond". Genius Party Beyond (2008) è il sequel ideale di Genius Party, realizzato l'anno precedente sempre dallo Studio 4°C. Entrambi i titoli sono classificabili come "omnibus" ovvero film collettivi composti da episodi firmati da registi diversi. Questi cortometraggi spaziano dallo stile narrativo "classico" degli anime alla sperimentazione grafica bidimensione o 3D. A ciascun regista è stata concessa la massima libertà artistica. Il risultato è, come suggerisce lo stesso titolo, una festa della fantasia genialoide. I segmenti che compongono il film sono: Gala di Mahiro Maeda, Moondrive di Kazuto Nakazawa, 'Wanwa' the Puppy di Shinya Ohira, Tojin Kit di Tatsuyuki Tanaka, Dimension Bomb di Koji Morimoto.

From: www.mangaimpact.ch/


16 settembre, ore 17.15: "Ci vado? Non ci vado? Mah... Meglio studiare il Parini."

Stulta o sedula?

Meglio la cicala o la formica?

E' possibile una forma di felicità intermedia?

Rinuncia schopenhaueriana o volontà di potenza?

Vedete come dalle piccole cose si possono trarre grandi spunti filosofici?

Perché sono così romantica da vivere solo o nel passato o nel futuro?

Warum streben? (is it correct?)

Why not the present?

Our time is here
Who will I be?
Still loving you
Angels fall first
The Carpenter




I don't wanna this to be too late...

Ovvero diario delle mie indolenze estive.

What have I seen a shooting star for??

Un tempo le donne erano scontente per le taglie impossibili dei capi d'abbigliamento, così hanno deciso non solo di far sfilare in passerella modelle con taglie superiori alla 42, ma di abolire le taglie troppo piccole. Credevo fosse una semplice velleità legata ad una campagna anti-anoressia che non avrebbe portato da nessuna parte e invece... Ieri ho girato per diversi negozi cercando un vestitino per la mia eterna, in-nata (nel senso che non l'ho ancora fatta) festa di compleanno. Le varie commesse mi guardano e propongono una 40. Io sorrido perché so che, corrispondendo alla M, nella 40 ci sguazzo come un pesce rosso nella boccia. "Non è che avreste una taglia più piccola...?" "No, noi partiamo dalla 40, che è la taglia più piccola in assoluto". Assurdo. ASSURDO! Si saranno anche rese conto anche loro che se un vestito mi arriva con la scollatura sotto il reggiseno ed ha delle spalline infinite un qualche problemino dev'esserci... "E in effetti...Basta farlo accorciare...". Sì. E anche ricucirlo già che ci siamo, no?

Oltre a questa piccola scoperta che le taglie partono dalla 40, un altro punto oscuro sugli abiti e la clientela m'inquieta: perché i primi capi a sparire sono quelli di taglia 38 e 40 (e nei periodi di saldo è ancora peggio) se le donne italiane sono così "maggiorate"? A rigor di logica (come accadeva un tempo in cui c'era una logica in queste cose), le uniche/ultime taglie che dovevi trovare erano dalla 38 in giù. Anche 40 se eri fortunata. Tenendo conto del fatto che ormai le taglie non hanno più alcun senso -con queste manie di fare medie matematiche tra quelle di vari paesi- e che io riesco a portare dalla 34 alla 44, niente più mi stupisce.

E le povere minorate (ma non troppo) si attaccano...